湖南卫视2019年我是歌手节目已到第八期，本赛季刘欢的参加就是节目的一个亮点。对于刘欢的排名和选歌等问题成为观众朋友议论的焦点，可谓众说纷纭，莫衷一是。
近期，刘欢在接受采访时说过这样一段话，“在我是歌手这个舞台上，你很难预料观众的投票，我来参加这个节目，不太关注这个问题，因为观众的喜欢爱好各种可能都有，很难揣测。我尊重观众朋友的选择。但我有我的执念：我想来做什么，我想唱什么，我想分享什么样的东西，不会受到其他因素的影响，我关心的是在舞台上的音乐呈现”。
从这段简短的话语，我们了刘欢对音乐艺术的追求，也表现了一个音乐艺术家对待流行音乐的坚定态度和推动艺术发展的责任感。从这个角度来说，刘欢把我是歌手这个舞台，当做自己的舞台，不受到其他因素的影响，在舞台上呈现自己对音乐的理解。因此刘欢来歌手第一个执念就是为推动原创音乐而来。刘欢这次接受洪涛的邀请有一个重要契机，就是芒果V基金与他合作的“刘欢原创音乐基金”。刘欢说：原创音乐已经到了一个危急时刻，就是为了助推原创音乐，这次《歌手》是围绕着原创音乐，没有原创，我们未来的流行音乐将成为无米之炊。这也是刘欢来歌手的初衷和最重要的执念。
基于这种和初衷，刘欢另一个执念就是他所说的“我想唱什么，我想分享什么样的东西”，“我关心的是在舞台上的音乐呈现”，不管排名怎样。从这里我们似乎找到了刘欢对待选歌和排名的态度了。从某种意义上讲，我们似乎感觉刘欢和在《中国好声音》、《中国好歌曲》等中的音乐态度能够找到共同点。
从前面八期节目来看首先刘欢演唱的歌曲风格极其多变。因为他喜欢各种类型的音乐，在他这里音乐没有界限。观众朋友说刘欢选歌任性就在这里，例如第四期刘欢选歌《Far Away》，第六期选歌《秋语》，第七期选歌《巴黎晴空下+挪威森林》，这几首歌曲可以说黄菊事件内幕不是大家耳熟能详的曲目，这样的选曲确实带来的排名不够理想甚至面临被淘汰的境地。
但是刘欢对这几首歌曲的选择常慎重的，也是具有挑战性的因而必定有他自己独到的艺术见解。《Far Away》是刘欢2000年的原创作品，作品融合电子摇滚风，首次加入了电音元素，也算是对于自身的一种突破、创新，让我们看到了一个不一样的刘欢，呈现出刘欢音乐上更多的方向与审美，显示出了刘欢对于各种类型音乐的程度与接纳度。选择歌曲《秋语》，刘欢向观众们推广着华语乐坛出色的小众音乐人与歌曲，目的借这个舞台推广原创音乐。歌曲《巴黎晴空下+挪威森林》这首歌里透露着浓浓的法式浪漫和英伦经典，刘欢用英法两种语言来演唱，依然大气磅礴、依然妙不可言。刘欢的目的在于不忘经典，经典永不褪色，没有经典就没有新的东西，在经典的基础上推陈出新，推动流行音乐的发展。
其次，刘欢实际上是一个演唱风格比较多元化的的歌手，刘欢对音乐的理解和造诣又超过了歌手的水平。刘欢嗓音的适应性极强，通俗唱法的的流派虽然众多，并无，但至少欧美的一些流行唱法，摇滚的唱法，刘欢都有意的吸收过，比如他在歌手中演唱的几首英文和法文歌曲，彰显了他高水平的演绎外语歌曲的技艺。刘欢在第八期《去者+情怨》中，融入戏曲元素，可以说是传统戏曲跟流行音乐的完美结合的原创作品。两首经典曲目《去者》和《情怨》经过改编，成为了两首颇具中国风的神作，悠扬的旋律搭配上刘欢悠扬委婉的京腔和亢长清亮的歌声，同时刘欢小露一手娴熟的京胡和国粹演技，一招一式可以说是令全场为之动容，让观众不得不刘欢老师对于音乐的理解与沉淀，实在是远超寻常歌手。刘欢在歌手舞台的演出展示流行音乐的民族性中蕴含着音乐的世界性因素，通过这个舞台与世界文化相结合，从而为我们的民族音乐的发展提供新的动力，也为世界音乐的发展提供更多的因素。