梦见杀人不见血——涉猎广泛的冰岛视觉艺术家，运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介创作，在埃利亚松的作品中，自然、人、对世界的……这些元素反复被体现。
当他用更深层次的艺术诠释建筑时，更让人为之惊叹！不如让我们来盘点一下埃利亚松散落在北欧的建筑设计，看看是否有你曾见到过、或错过的。
去年建成的峡湾屋，可以说是埃利亚松真正意义上的建筑作品。作为丹麦一家家族金融公司的新总部，峡湾屋倚靠着丹麦日德兰半岛瓦埃勒（Vejle）市的峡湾，而峡湾也是这座建筑灵感的来源。
埃利亚松特别善于从北欧的自然中寻找创作的感觉。他的作品中时而隐现冰岛的冰川，时而隐现挪威的山水……这次，埃利亚松从丹麦的峡湾中汲取了新的创意，通过捕捉潮涨潮落的动态美，让建筑呈现出一种灵动感，犹如波光粼粼的水面，仿佛会随着峡湾而游动。
与此同时，埃利亚松也将自己多年来在光与自然，空间与感受方面的研究付诸实践，注重空间的形成与布局，利用光与声学效果来强调人和建筑彼此的，将虚渺飘动的峡湾呈现为一座“实体”的建筑。
除了建筑本身的设计，峡湾屋的内部还融入了埃利亚松自己的艺术装置，以及专门量身而做的家具和照明……从内到外，让建筑超越了一家企业办公室的功能框架，已然成为这座城市的艺术新地标。
除了这座真正意义的建筑作品，埃利亚松曾多次参与不同建筑的空间设计，比如被很多人所熟知的奥胡思艺术博物馆屋顶的彩虹廊桥，以及哈帕音乐厅。
奥胡思是丹麦第二大城市，也是主要的港口城市，奥胡思艺术博物馆（ARoS AarhusArt Museum）以但丁的《神曲》为建筑灵感，呈现“九层”的建筑层次，最底层为“”的，而环绕屋顶的、由埃利亚松设计的彩虹环形廊桥则寓意着“天堂世界”。
与方形、庄重的建筑主体不同，彩虹廊桥融入了埃利亚松惯有的对“”的，通过环形样式来消融“”的凝重，用彩虹渐变色将整个博物馆的氛围改变，让抬头仰望的人发现和天堂的建筑存在感，在踏入建筑前就已经有了对最上一层——天堂的向往。
随着光线的变化，行走在彩虹廊桥上，每个人都能透过不同色调的玻璃欣赏城市不同的样貌。阴天的色调可以被改变，刺眼的阳光也可以变得柔和……
这座建筑是冰岛近年来当之无愧的地标，每一个见到它的人，无法将视线移开，感受到的震撼不言而喻，仿佛建筑本身“吸收”了整个冰岛自然的灵魂。
人们透过它的外表看到了冰岛的冰川、海洋、极光以及那些整齐的玄武岩柱……很少人知道，哈帕音乐厅的外墙设计就出自埃利亚松之手。
在埃利亚松过往的作品中，如《反异势》、《无形之屋》以及《多重洞穴》系列中，我们就能看到他对于叠加的空间几何独到。
哈帕音乐厅的外表设计运用了一种著名的数学几何模型，通过埃利亚松灵感的“点拨”呈现出立方体看似混乱的不可预知性，实则体现着事物变换的重复原理，蕴含着冰岛自然最核心的景观精华。
音乐厅前是一望无际的海洋和附近层峦的群山，在室内透过几何玻璃窗外出去，光与琉璃的折射影像透露着城市的剪影和自然景观的莫测，彷如透过一层独特介质反观冰岛。
几何玻璃幕墙也将整个建筑巨大的体量变得轻盈，通过“虚”与“实”的交替，让观者收获一种“冰岛感”的视觉冲击，难以忘怀。
以上例举的都是体量巨大的建筑设计，而这座连接城市运河两岸的小小桥梁，则从另一个角度体验了埃利亚松建设艺术的独到性。
这座连接运河两岸的桥，位于哥本哈根皇家博物馆对面，如果乘坐游船经过克里斯安娜城附近，一定能看到这座造型奇特的桥。简单的造型设计下，隐藏着埃利亚松略带性的“小计谋”。
圆桥由五个错落、大小不一的圆形组成，通过悬索拉起整座桥的重量，整体看上去像是船上的桅杆，配合桥面一起就更像是一艘横跨在运河上的船。
埃利亚松在这座桥的设计上，打破了直线距离的长度，让行人无法以一条完全的直线从一端走到另一端——
利用错叠的空间增加了两岸的距离，让人们通过这座桥有更多了解城市、增加结识匆匆而往行人的机会……桥梁不正是为“连接”而生的嘛。
艺术家的世界往往不被所知，也有一种观点认为他们的作品太过于抽象、难懂，然而在抽象的外表下，艺术家对事物洞察所凝结的智慧往往能以普通人最能理解的“美”出现。
美，是人类通用的语言，通过对美的共鸣我们最终会发现它们背后的灵魂。下次再去北欧，不妨打卡埃利亚松的建筑作品，从美的出发，获得生命中全新的灵感。返回搜狐，查看更多