《挪威的森林》的故事情节起伏并不太大，人物也不复杂，他的成功之处，在于借一个年轻人渡边的世界，去诠释20世纪60年代本的年轻人的生活，重在表现其成长过程里，年轻人面对现实的无奈和失望感。整部小说看起来情节一般，笔调舒缓，然而，字里行间却暗流涌动，冲击着读者的心灵和视线，并引发出强烈的共鸣。
一般的小说，都以情节取胜，而村上春树的《挪威的森林》却以韵致氛围见长，这需要别具一格的语言。《挪威的森林》情节平淡，主题也不深刻，而以情调、韵致和气氛打动。村上春树的语言有张力、有特色，行文有自己的特点，这也是电影失败的原因之一，他的语言无可替代。分析它的语言特色，如下所示:
所谓比喻，多是似是而非即可，而村上春树的比喻，却是似非而是。小说中，小林绿子常常会问渡边，喜欢自己多少，渡边的回答总是让跌眼镜。喜欢我的发型?好得不得了。如何好法?好得全世界森林里的树统统倒在地上。这样的比喻，别出心裁，读者好像看到森林里的树木一下子着了魔力般地倒在地上，似乎还有树木倒地的声音，从视觉、听觉和感官记忆中都是一种震撼，无形中，让读者领略了小林绿子的可爱程度。喜欢我到什么程度?整个世界森林里的老虎全都融化成黄油。……
这句话，也是有魔力的，读者看到的是老虎化成黄油的画面，仿佛还有炭火的炙烤，有黄油的香味飘来，温度，味道和画面全方位的表现都集中了出来，爱情的威力可想而知了。可以化凶猛的老虎为美味可口的黄油，村上春树的比喻，可以说是前所未有，而这种独具魅力的比喻，在小说中俯拾皆是，这种比喻无疑是冲破正常逻辑的，也是让读者百读不厌的重要原因之一。
《挪威的森林》中，人物之一永泽说，自己的理想就是做一名绅士，他是这样说的:绅士，就是所做的，不是想做的，却是自己应做的。疗养院的玲子，也有饶舌般的独白:我的正常之处在于，自己懂得自己是不正常的。
村上春树的小说，韵味独特的语言提升了小说的魅力，而另一个亮点，是主题所表现的孤独与无奈。作者笔下的孤独与无奈，具有不同寻常的意义，它不同于眼中的无价值意义的、负面的、不健康的孤独和无奈。在村上春树舒缓的笔调下，这些无奈和孤独，是成长中的必然，是一种认同和完善的方式，于是就有了其受欢迎的价值和意义。村上春树旨在通过小说，表明一种态度，地对待孤独，甚至游戏那些无奈。
在小说中，男主人公渡边其实就是村上春树生活态度的代表。渡边在小说中，有些另类，他对现实社会中人们追求的价值不认同，自有一种风骨傲立于世;从他对高度资本主义化的现代都市的，以及对一些重大事件的，反映出了他独特的价值观，和面对的从容恬淡。孤独与无奈本是一种情绪表现，村上春树在小说中，运用纯熟的文字和语言将这种内心体验，似水般倾泻出来，这是小说的优胜之处，也是电影中，诸如孤独无奈这些内心体验所需要探索和借鉴的。在小说中，作者的叙事方式是独特的，他运用了很多的内心独白，表达了渡边在当时日本的中，在东京两股水火不容的时代背景下，对两派极端激进所作所为的反感，乃至抵触情绪。渡边极端激进者，他有自己的价值观和人格，所以他始终在时代浪潮中保持，这也是他孤独与无奈的原因之一。小说中，关于孤独与无奈，作者用了很多的笔墨，而陈英雄在影片中，仅采用了两个镜头，就塑造了主人公的孤独与无奈，视听语言运用得相当成功。
在电影中，渡边被裹进激进者队伍的镜头出现两次，他耳边都是解除安保条约的喊声，他反感地皱起眉头，加速前进。这两个镜头就将时代背景和渡边的孤独表达得淋漓尽致。文字语言描述，多依靠行动和心理来表现一个人的孤独，电影语言恰好与文字语言相反，对于主人公的孤独情绪，用运动与喧闹去反衬个人的孤独。这是电影的成功之处，很好地表达了原著的孤独情绪。
名著改编电影，能保持原著韵味改编成功的电影非常罕见，而且还有一个不成文的，越是名著，改编成功的几率几乎为零。陈英雄导演的电影，尽可能地保持了小说的风骨，但是大量的语言文字描绘的主题，在一个短短的片子中再现，是不大可能的，读者对《挪威的森林》是熟悉的，稍有不慎，就会遭到读者的反对，这都是电影失败的原因之一，而电影中出现的几处硬伤，更加速了电影的失败。
陈英雄在电影中做了很多努力，一方面用画外音作为解说，另一方面，也运用了渡边个人的一些主观镜头，但是终究不能表现小说所驾驭的渡边的言行，尤其渡边的内心独白。小说中，是以渡边的回忆为主，语言文字很容易构建一种情绪，而电影中，要依靠镜头去参与回忆，客观的表达会冲淡小说中的含蓄性。有人说，一部影片，无所谓第几人称，因为它原本不是一种口头叙事方式。电影是不能很好地表现人物内心世界的。
电影中，有一段渡边与绿子的恋情场景，因为不能像小说一样有铺垫，感情是个渐进的过程，所以电影中的恋爱场景，也显得不真实，因为没有渡边的心历程，也就是不能表现他的心理变化，观众对渡边和绿子突如其来的爱情，也一头雾水，所以，片尾渡边的我爱你，既突兀又无力。而小说结尾时，读者会强烈地感受到渡边的心理变化，并意识到他已经成熟了，不是刚刚开始的那个孤独无奈的年轻人了。
小说的总体结构，以回忆为主，回忆中又有回忆片段。小说中的回忆时间长达三年，历经了三个春夏秋冬。而电影，要想跨越三年时间是很难表现清楚的，所以陈英雄改变了小说的回忆式结构，改用按时间顺序的叙事模式，从渡边的高中时代开始切入，并对小说中三年内发生的很多事情进行了删减，这就失去了很多有意义的东西，语言也不能表达文本的内涵。这种简单化处理，情有可原，追思和回忆是《挪威的森林》结构的主体，电影的手法不能表现回忆，故事情节的合和完整性就得不到保障，这也是电影失败的原因。
小说的故事一般，但却凭借主人公的情绪稳操胜券，因为成长中的不适，是大众情绪，每一个人都曾经有过，从痛苦迷茫到成熟，这也是村上春树的高明之处。这种回忆的结构，对于表达这种情绪，是最佳的选择，电影中没有足够的语言，使得情节缺失，季节也不分明，令时间不清晰，使整部影片的内容是模糊的。影片所表现出来是一部旅行风光片，或者说是一部爱情MTV，但绝不是一个人的心理历程。一部成功的小说，内容与结构的衔接是浑然天成的。小说的结构，电影没办法复制，如果导演只是将小说故事情节移植到电影里，势必会因语言的不足而造成结构的缺失和不足，从而产生致命的缺陷。
众所周知，小说的人物的个性，靠主人公的个性语言与细节来塑造，而影片是做不到的，影片再给了男主人公渡边足够的细节描述外，对于独白也采用了一些画外音，所以电影中的其他人物形象就显得苍白了，缺乏独特的性格，或者行为动作不合常理;或者人物性格模糊，容易被观众误读。小说中的绿子，开朗乐观，淳朴善良，渴望被人爱怜，女孩气十足。因为母亲的早逝，父亲的多病，她更渴望一份美好的爱情，所以她单纯，且极有耐性，家庭的变故，更促成了她的坚强和坦率。这些性格表现，反映在她对男女关系的好奇，对渡边的炽烈的爱，以及敢敢地。而电影中，关于绿子的家庭和过去，以及性格形成没有铺垫，所以绿子对渡边坦言性问题，会观众对绿子质疑，而女演员的口气又温婉至极，使得对话失去了原本的意义，甚至产生荒诞的作用。
电影语言的表现手法问题，使影片看起来枯燥乏味，毫无魅力可言。人物形象像扁平的照片，没有神采没有个性。陈英雄的用心是良苦的，他力求忠于原著，但他的改编是失败的。这也证明，长篇小说的结构和故事，想浓缩为120分钟的电影中，是不可能的也不可取的。
《挪威的森林》电影虽然不如原著精彩，改编中的问题也值得人注意，但影片的可取之处也很多，诸如，电影语言的探索，不但进行了大胆的尝试，而且还屡有创新。这部电影也是很有看点和特色的，陈英雄从原著中汲取了很多语言特色，并成功地植入到电影中，进行了电影化语言的尝试，在关于主人公渡边孤独和无奈的情绪表现上也独树一帜，其简练程度与信息含量很大程度上都超过了原著。但电影的致命缺陷也不可逆转，最终也没跳出文学名著改编电影难的命运，在视点和简化结构的表现过程中，电影的完整性遭到，情节也令人费解，导致人物形象不鲜明，性格塑造也不成功，缺乏小说主题的深度和厚度，更像一部旅行爱情MTV，小说的情绪化没有影踪。但是，对于陈英雄的创新是值得赞赏的，没有挑战和尝试，永远不会有进步。电影语言要向文学语言学习，并逐渐进步，成熟。(文/许秀云)
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