眼皮跳测吉凶
谈中国画的传统与创新 中国画承载着中华民族的内核和审美情趣，是在中国传统哲学、jiao、社会生活、材料与技术思想以及其他艺术形式的影响下逐渐发展起来的。中国画的美术教育与中国画保持着如影随形的关系。尹少淳教授以谈话的方式就中国画美术教育的哲学思考和教学实践等核心问题展开了论述。 在美术的创新中，其实有多种思维和行为选择，可以是题材的、内容的材料的，但就美术本体而言，特别有价值的是样式创新。那么，什么是样式呢?对样式有不同的解释，可以解释为形式，也可以解释为文艺作品的体裁如诗歌、小说、戏剧、散文等，英文表示为“ style。我们所认定的含义，则另有所指。熟悉文本处理软件Word的人都知道，其中有个“样式”栏目，指的是由字符格式和段落格式的集合。创建了一个样式之后，就可以在希望的地方套用这种样式，形成类似的重复。理解了这一点，实际上已经理解了本文的所谓样式。在美术中，所谓样式，指的是一个民族的艺术经过长期的积淀或者一个艺术家经过主观的探索而形成的具有可重复性的形式组织和构成方式。一种独特的样式，实际上是一个民族的艺术或者一个艺术家的个性名片，其中所含的信息鲜明地将不同民族的艺术或不同个体的艺术家加以区分。古埃及绘画有其独有的样式，中国画也有自己独特的样式，每个古埃及画家和中国画家都可以依据自己所熟悉的样式“填充”不同的内容，创作出不同的作品。 当然，样式也可以分为不同的层级，像中国画的整体样式中，也存在其他的子样式，每个中国画家可以在中国画的整体样式之内创造出更具有个性品质的样式。样式的创造应该受到鼓励，现代艺术的一个追求，就是创造出层出不穷的样式。美术家就可以分为创造样式的美术家和创作作品的美术家，他们之间是有差别的，创造样式的美术家同时于可以创造作品，但创造作品的美术家却不一定能创作样式，他们只能沿用或者借用其他美术家创造的样式创作自己的作品。他们可以用立体主义的样式创作自己的作品，但立体主义的样式却不属于他们，而是毕加索创造的。思想深刻、立意高远、技巧娴熟固然是一件美术作品之所以伟大的原因，但从美术本体而言，美术史同样青睐能够对于美术提供新的样式的美术和美术家。 在中国画领域，能够提供新的样式的美术家的确不少，潘天寿先生的作品可谓之一。只要熟知中国画，具有一定的风格判断能力的人都不难识别他的作品。其样式特征非常明显：除了保留了中国画鲜明的笔墨特征，往往采用将物象压向边角的构图方式，而别具一格。林风眠先生也以对中国画的大胆探索，积极创新而享有盛誉，他创新的径则是借鉴绘画的元素和画面构成的方式，重视对阳光、色彩等的感受，在画面中，运用色块、水墨与水粉相融合，形成了独特的样式。然而，也正由于此，有论者认为他的作品的骨线在很大的程度上了“笔墨”的特质，即便是墨色也脱离了在中国画中的独特意义而沦为一种单纯的颜色。所以，无论是还是林风眠本人，都纠结于他的作品是否还算中国画。受林风眠影响甚大的吴冠中先生虽然喊出了“笔墨等于零”的口号，但其本意却另有所他的意思是“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”，并以此将笔墨当作评价作品优劣的标准，以至于舍本求末，喧宾夺主。在他看来表现是最重要的目的，构成画面的不独笔墨，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。吴冠中先生的观点与我们认为的中国画的基本特征是两个不同的命题，他强调的是笔墨必须和表现结合起来才有价值，我们论述的是笔墨作为中国画判断的基本标准。事实上，吴冠中先生在自己的作品中虽然融进了很多的现代表现元素，却始终把住了中国画的基本笔墨特征。不仅如此，他甚至比一般的画家更善于在画面的表现中突出笔墨、线条等自身的价值。一根曲折变化的线条，在他的画中既是山峦起伏的轮廓，也是具有虚实浓淡、节奏韵律变化的墨线，有着自己的生命力和欣赏价值，从而也造就了吴冠中先生独特的中国画样式。
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