梦见包被偷
今年恰逢挪威最杰出的画家、表现主义绘画天才爱德华·蒙克诞辰150周年，位于奥斯陆的挪威国家美术馆和蒙克美术馆携手举办了挪威历史上规模最大的蒙克艺术个展“蒙克·150年”。展览分为两部分，蒙克1903年之前的画作在挪威国家美术馆陈列;1904年-1944年的作品则在蒙克美术馆展出。昨天上午，记者走进了挪威国家美术馆。
挪威国家美术馆紧邻卡尔约翰大街，贯穿东西的卡尔约翰大街是奥斯陆的“南京”。让这条林荫大道闻名于世的是蒙克的作品《卡尔约翰的春日》《卡尔约翰的夜晚》，这两件风格迥异的作品都是蒙克在异乡完成的，前一幅安宁恬静，后一幅冷漠诡异。奥斯陆的早晨，6时刚过天已大亮，街上行人稀少，画中的建筑就在身边，仿佛一切都没有变化。
建于1880年的奥斯陆挪威国家美术馆是一座三层红砖建筑，展览布置在二楼和三楼。入口处摆放的蒙克大事年表，背景被刷成了亮橙色。工作人员加拉多说，策展人想在新时代里给观众带来活力和摩登的感觉，因为从这里进去后，你能看到的，都是、爱情、疯狂、嫉妒等等的人性。“生的不安”“爱的焦虑”“死的恐惧”“茕茕孑立”“离群索居”，从昨天开始，对于蒙克的种种描述和形容就在记者圈里传递。尤其是欧洲的记者同行，说起这位挪威大画家，就像谈论一个熟识的老友。
介绍栏里写道，蒙克崇尚内心表现的画作，或鼓舞人、或取悦人、或得罪了几代人，这次展览为他的绘画生涯提供了一个综合性的全景视野。“蒙克最著名的两件作品《呐喊》《日出》，令他毫无争议地成为了现代画派的旗帜，我们不妨换一种新的视角，观察他对于现代派争议的反应，借他的作品重新思考艺术与现实的关系、艺术家的角色、艺术对的影响等艺术命题。”
如时间有限，要浏览蒙克前半生的绘画精华，可以直奔九号展厅，这是全场展览的亮点。展厅还原了蒙克1902年在分离派画展上展出《生命》组画的全貌，22幅画作悉数到齐，包括令全世界为之“疯狂”的画作《呐喊》。那次总结性的画展，是蒙克绘画生涯的里程碑。有个展厅有点古怪，画作被嵌入了白色的墙体。原来，作品的排列秩序、摆放方式也“拷贝”了当年的样子。当年，他按照自己的想法展示了作品。当初颇具争议的作品，如今引来了不绝的赞叹。
策展人之一的麦·布里特·古林介绍说，1890年前夕，蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画以“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。虽然每一幅作品都各有深意，但环装排列在一起，蒙克想要表达的就是，自生到死，悲喜常来，但比起欢乐，易逝的青春和爱情更令人。
据史料记载，蒙克曾埋怨当年的展览画作挂得太高，影响了作品的亲近感。不过他认为，他亲自设计的摆放方式，就像一首轻柔的曲，能产生一种恰到好处的效果。
站在蒙克代表作《呐喊》前，年轻的挪威文化部部长HadiaTajiK接受了采访。谈起她最钟爱的蒙克作品，她说，自己最欣赏的是《生命之舞》。蒙克画出的命运感，冲击了她的世界。这幅画作于1889年蒙克在巴黎观看人们寻欢作乐的场面后，画家的深沉用意是展示生命的悲苦旅途：青年渴望、中年成功以及老年。
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