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北欧景观设计HELLO,PARIS!北欧：由、丹麦、、挪威和冰岛组成，北欧五国是一个社会稳定、经济发达的高福利地区。在相近的自然条件、共同的教、类似的文化传统和经济的影响下，北欧国家的人民形成了特有的对自然和生活的态度。北欧景观设计：与北欧国家其他的设计领域一样，北欧国家的景观设计实质上是对生活的设计。设计师把设计看成是艺术与生活之间的桥梁，把自然和艺术还原在生活之中。景观设计追求内在价值和使用功能，作品非常实用又耐用，充满了恬静的美感和艺术魅力。为大众而设计的思想、从自然中获得灵感、对光与材质的关注、人情味与地域特色，以及实用、美学与艺术品质的统一是北欧现代景观的共同特征。而北欧国家不同的发展状况、地域特征、民族传统，以及受到他国影响的不同也导致了北欧的现代景观存在着多元化。北欧的现代景观呈现出独有的魅力，其设计思想也越来越多地受到学术界的关注。本书是读者了解北欧国家现代景观的较为完整和重要的文献。北欧国家景观设计的发展北欧国家的园林设计发展历程与欧洲其他国家相似。20世纪以前，它们的园林多模仿欧洲国家的流行风尚，只是因气候和国家的经济状况的不同，这些园林风格在北欧家中的传入时间有所不同，园林要素的运用和规模大小也有所变化。其中丹麦和因地理、经济和土地资源的优势，比起挪威和，其园林发展史呈现相对的连续性，每一时期的花园建设规模也与欧洲近似。1880年斯堪的纳维亚的民族主义争鸣，触发了著名的“民族浪漫主义”运动，这一运动在北欧近代史上极具震撼力，导致了斯堪的纳维亚社会、经济、文化与艺术的空前发展。这一运动旨在发掘民族传统文化的基础上，努力创造一种适应世界潮流的新设计。对民族文化的带给设计师以自信心，通过设计与艺术，表现出强烈的民族认同感，这也使得北欧设计师在面对外来文化的巨大冲击下，拥有足够的自信和能力对其进行改良和。这也是后来现代主义运动传到斯堪的纳维亚国家时没有遇到像其它地方那样强烈的抵制的一个重要原因。20世纪初，北欧国家的景观设计受到工艺美术运动（Arts?And?Crafts?Movement）的影响。花园设计强调形式的简洁、建筑与间的和谐、空间的概念和节奏。丹麦花园设计更多地运用了英国工艺美术花园的空间限定手法和植物运用思想。这一时期在北欧建筑上也产生了民族浪漫主义风格的杰出作品，如沙里宁（Eliel?Saarinen，1873-1950）设计的火车站（1906-1916）、尼若普（Martin?Nyrop，1849-1921）设计的哥本哈根市政厅（1892-1902）和厄斯特堡(Ragnar??stberg，1866-1945)设计的市政厅（1909-1923)。20世纪初工业设计主要受新艺术运动和民族浪漫主义运动的影响。1920年代末，包豪斯的功能主义传入北欧，首先影响了北欧国家的建筑设计和工业设计。北欧的社会基础也为以功能为导向的现代主义的提供了合适的土壤。1930年（Stockholm?Exhibition）①是斯堪的纳维亚现代主义设计的转折点，之后功能主义的思想充分体现在北欧国家的建筑、家具和产品设计上。1930年代后，功能主义极大地影响了北欧的设计，对社会意义的思考成为这一时期设计的显著特征。学派的“城市公园运动”②是北欧景观设计中对功能主义社会内容思考的杰出代表。通过城市公园去影响市民的生活，为市民提供必要的空气和阳光。工业设计体现在将纯的功能主义改良，运用本土的木材、皮革等天然材料设计出大众化的家居产品。20世纪20年代至40年代，由于人口数量少，需求也有限，斯堪的纳维亚国家的工业化发展还相当缓慢。这一时期的工业设计不断通过展览形式，为创造斯堪的纳维亚设计风格而努力着。现代主义建筑在这一时期取得了显著的成就，如建筑师阿斯普朗德（GunnarAsplund，1885-1940）的新古典建筑和阿尔托(AlvarAalto，1898-1976)的现代主义建筑。景观设计师也在探索着将花园设计提高到艺术的层面之上，丹麦的布兰德特（GudmundNyelandBrandt，1878-1945）和索伦森（CarlTheodorS?rensen，1893-1979）是其中的代表人物。从20世纪30年代到50年代，随着丹麦的索伦森、埃斯塔特（TroelErstad，1911-1949）和雅各布森（ArneJacbosen，1902-1971）及的阿斯普朗德、海么林（SvenA.Hermelin，1900-1984）和格莱姆（ErikGlemme，1905-1959）这些著名设计师的声名鹊起（图4），景观设计的地位更加突出。在这一时期，对景观功能与形式的探讨以及二者的结合成为斯堪的纳维亚景观设计关注的焦点。1950年代是北欧设计的一个辉煌时期，在建筑、景观和工业设计中都形成了自成一派的斯堪的纳维亚风格，并占据了世界设计领域的一席之地。工业设计中“人文功能主义”的设计哲学，成为北欧工业设计对现代设计的一个主要贡献。和丹麦的景观设计在50年代都已形成各自的设计特征：丹麦以绿篱为造型元素的简单几何形的空间组合，则是以“自然”为导向的花园和公园设计。一些景观设计师，如丹麦的索伦森(图5)和的海么林（图6），都成功地创造了属于各自国度和传统特色的景观设计风格。20世纪50-60年代，花园被看作是建筑的室外房间。功能化的花园设计与城市公园建设也形成了自己独特的地域景观和景观语言。以建筑师阿尔托、丹麦建筑师伍重（J?rn?Utzon，1918-）和尤根?博（J?rgen?Bo，1919-）为代表的建筑师主动介入景观的塑造，他们在设计中追求建筑与自然的融合，成为斯堪的纳维亚建筑的特征。1960年代，大量农村人口涌入城市，城市住宅的大规模建设了城市景观中原有的许多自然和文化特色，劳动力的增多也带来工业的繁荣。这一时期城市扩张和新城建设的需求，大大拓展了景观规划与设计的范围，景观设计师开始介入工业设施、水电站、采石场、高速公和桥梁等基础设施的规划和建设的项目中。1970年代能源危机带来了城市生态运动，在对自然界植物群落和生境的模拟和缩微中，景观设计似乎消失了，这一时期的北欧设计处于发展的低潮。产品设计开始运用人机工程学并对各种可能性进行了探索，设计师为斯堪的纳维亚风格重建而努力着。1980年代后期，建筑行业的繁荣带动了室内设计和家具产品的创新发展。到了1990年代初，由于经济结构的调整和转型，和生态的压力日益增强，北欧国家的很多城市中心开始更新，交通道景观设计也在大规模展开（图8）。水电设施的建设，高速公的发展，提出了景观一体化的新要求。景观规划的重点逐渐转移，人们开始强调景观的重复利用和自然区的建立。1990年代艺术和设计领域中极简主义的兴起，又将斯堪的纳维亚的产品设计推向新的历史舞台。年轻的景观设计师开始与艺术家合作，将艺术化的装置和设计看成是景观设计的一部分，把斯堪的纳维亚景观设计中功能与艺术相统一的传统推向新的。北欧国家景观设计的特征20世纪的北欧设计呈现出明显的二元性——对外的趋同性和对内的多元性。北欧国家相近的自然条件、共同的教和类似的文化传统与、经济模式以及姻亲关系下，产生了共同的对朴实、美观和实用的设计哲学的追求。为大众而设计的设计思想、从自然中获得灵感、对光与材质的关注、人情味与地域特色，以及实用、美学与艺术品质的统一，是北欧设计的共同特征。而国家发展、地域特征、民族传统特色与受它国的具体影响的不同，也导致了北欧设计多元的存在。的设计思想北欧的社会传统孕育了它为大众而设计的设计思想。斯堪的纳维亚民族的“”和“平等”思想是其古已有之的社会体制的产物。当教在古老的斯堪的纳维亚地区传入和建立中央君主制之前，古老的斯堪的纳维亚人实行“庭”（Thing?或Ting）的议会制[1]：首领或国王的取决于人民的意愿，人民的意见得到普遍重视。在以后的社会发展中，这种“平等和”的体制特征一直被延续着。北欧国家多是高税收、高福利国家，人民享有平均的、良好的生活水准。社会各阶层生活水平的靠近，使工人阶级的地位明显上升。艺术的发展在经济和上依赖于知识、中产阶级和工人阶级上层，建筑、园林、工业产品没有机会向奢侈品方向发展，功能主义占据了主导地位，现代运动得到了广泛的社会需求的鼓励，受到普遍的欢迎。相比于法国、意大利这些以奢侈品闻名的国度，北欧国家的国际知名品牌相当多的是代表着物美价廉的产品，如IKEA家具、H&M服装等。为普通人提供普通的、但却是精良的设计是斯堪的纳维亚国家各个设计领域追求的最高境界[4]。从自然中获得灵感北欧人热爱自然，非常珍视和狂热户外活动。对自然的珍视和虔诚的热爱，带给了北欧设计师丰富的设计灵感和创作动机。景观设计师海么林把花园看成是自然，从对自然的感受（声音的倾听和景观的阅读）中，形成了通过设计的“有为”来达成对的看似“无为”的景观设计特征。景观设计师扬内斯（JussiJ?nnes，1922-1967)把树干看成是墙的要素，通过同种树的列植或组合，树干形成了一面“透明的墙”，丰富了空间和视景的层次感。人更是把天然形成的湖泊风景看成是国家的民族景观。的湖泊岸线）给了阿尔托波浪式有机曲线的启迪，从著名的Savoy玻璃花瓶（1936），建筑的雨棚和建筑的曲面墙体、吊顶，到玛丽娅别墅曲线流畅的肾形游泳池，淋漓尽致体现出自然风景给他的重要影响。对人情味和地域性的关注斯堪的纳维亚地区的特殊气候决定了在一年中的多数时间内，人们不能象中欧特别是南欧国家那样，有丰富的室外活动和交往，这导致了他们对“家的气氛”和室内生活的尤为重视，从建筑、室内、家具到日常生活用品，设计非常讲究使用的舒适性和材料的触觉感受，充满了人情味且品质突出。北欧建筑师常把传统农舍的木构建筑形式和建筑要素（栏杆、柱子、院墙等）的构造方式，自觉地运用到现代建筑中。同时把对自然的热爱，成建筑与自然的融合，形成地方主义的特色。盛产木材和铜，阿尔托娴熟地将这两种材料结合起来。木板条常用作建筑室内外的装饰，铜则用来突出细部的精致，如门把手。?北欧都有从各自民族传统中汲取设计灵感和进行语言提炼的设计传统，这种传统导致了北欧设计在用材、设计语言和工艺上都极具鲜明的民族和地域特色。丹麦景观设计师把农业景观中整齐的林缘、篱墙、小树林、草地，结合现代主义为丹麦化的景观设计语言（图12）。湖泊的众多，使得湖或借园外的湖景成为公园造园的特色。北欧景观艺术大量使用正方形和圆形。从石器时代起，圆和十字形图案经常被发现用红色（颜料）刻在灰色花岗岩巨石上。维京时代（Viking）开会时，参加会议的人都坐在沿树下或是池塘边摆放成一圈的大石块上，这种古已有之的圆形空间形式，今天北欧设计师仍在大量使用圆形的部分原因[5]?。北欧国家的自然资源比较缺乏，但这反而促成了北欧人对工艺的精致追求。斯堪的纳维亚设计深厚的民族语言和精良的工艺品质，通过与现代设计的结合，形成具有本土特点的现代主义。尽管有强国的入侵和世界流行风格的不断变更，但斯堪的纳维亚景观设计几十年来较少受外部的影响，走自己的道，从传统化到民族化再到国际化，以朴素自然、温馨典雅和功能主义的简洁风格赢得了人们的尊敬。重视光与材质冬夜的漫长使得北欧人对光有特殊的情感。建筑和室内设计讲究光和材质的运用。阿尔托常用圆柱形天窗采光，漫射的自然光线塑造出舞台般的集中空间。北欧设计师格外重视材料的质感，材料的质感是触感和肌理的基础，充分体现了北欧设计的人情味和美学品质。战后出生的北欧景观设计师更加注重光对空间氛围和形体的塑造，如景观设计师J.伯格伦德风景园林?２００７?第一期21现代景观设计专题（Jonas?Berglund）、丹麦景观设计师S.?L.安德松（Stig?Lennart?Andersson）和Birk?Nielsens?Tegnestue等。许多北欧景观作品都表现了设计师对材料的关注，如设计地面铺装时，缜密考虑不同石材在不同光线和天气下不同的视觉效果（图13）。实用、美学与艺术品质的统一北欧的设计实质上是对生活的设计。为此，北欧设计总是把对舒适和实用的追求放在首位，他们从来没有试图以的形式或是绚丽的外表与邻国竞争。同时斯堪的纳维亚民族的性格也决定了他们的设计不追求表面的形式，总是试图改进现有问题的解决方法，而不是盼望着新事物出现[4]。斯堪的纳维亚人把设计看成是艺术与生活之间的桥梁，常常从自然界中汲取设计的灵感，通过设计的，把自然和艺术还原在生活中。以内在价值和使用功能为主导，非常实用又耐用，充满了恬静的美感和艺术魅力，形成很有本土特色的设计特征。北欧湖泊和河川众多，桥梁和水利设施的建设也为景观设计师提供了重要舞台，设计师常常通过艺术化的造型，把满足功能的设施形式与自然融合起来，形成新的人工景观。??北欧景观在实用的同时，并不缺少浪漫和美。设计强调简单和细节设计，设计师常以自然要素为参照，力求使每件作品简单整洁。通过简洁和平和的形式语言，创造出充满诗意和令心灵享受的景观。实用、美学和艺术品质在北欧设计中达到了高度的统一。布兰德特布兰德特被认为是丹麦现代园林中最有影响力的人物，他的成就奠定了丹麦现代园林的发展和现代园林设计传统的形成。他创造了植物对空间的塑造功能，认为植物有创造富于美感秩序与空间的能力，可以激发人们的想象力。他用植物创造空间组合的手法，影响了斯堪的纳维亚一大批的现代园林设计师，如汉森（SvenHansen，1910-1989）、雅各布森（ArneJacobsen，1902-1971）和马汀松（GunnarMartinsson，1924-）。布兰德特擅长以直线形为布局结构，组合有明确限定的方形空间，创造线形的秩序。其晚期的优秀作品木桶花园，依然延续着这种直线个平行排列的斜直线上。布兰德特精通植物，善用野生植物和花卉，他的柔和的园林形式体现了丹麦人对自然景观的热爱。在哥本哈根市中心的蒂伏里(Tivoli)花园中，他设计了一系列并排的卵形种植池，池中绿地上点缀着数十个木盆喷泉。在大的中他借鉴了19世纪下半叶英国工艺美术运动时期的园林设计师杰基尔女士(GertrudeJekyll1843～1932)和建筑师特恩斯(EdwinLutyens1869～1944)的思想，用精细的植植软化几何式的建筑和场地(见图1及彩页)。布兰德特用生态原则进行设计，他认为自己更是一位园艺家，而不是设计师，他的设计常采用规则式和自然式混合的形式(见彩页)。布兰德特常用绿篱来分隔空间，他在Ordrup的私家花园分三部分，环绕草地和树木的住宅和平台部分，果园和台地水花园部分，最后一部分是在桦树和山毛榉树的小树林中点缀着野花的充满野趣的花园。绿篱创造了小气候，两侧的绿篱也形成了封闭的通道。哥本哈根Mariebjerg墓地局部丹麦现代主义风景园林设计师C·Th·索伦森C一索伦森(Ca『111右习以黝『日限艾泊.1田3-，979)，丹麦著名的风景园林设计师，被誉为20世纪最伟大的现代主义景观建筑师。1893年，索伦森出生于的阿尔特纳(Altona笼因为生计.他的父亲不得不背井离乡在那里工作。同年，2月，由于往乱流行，全家返回丹麦。索伦森4岁时.父亲去世。15岁时.索伦森开始在日德兰半岛做圈艺学徒。三年后，当他在施克堡(51一畴borg)附近的龙达尔(助nda一)庄园做学徒时，遇见了丹麦的园林设计师约根森，叫5石天资聪慈的索伦森，引起了约根森的注意。几年后，约翰森成为了他进入园林设计的一个重要领人。1914年，索伦森去了哥本哈根，从1916到1922年他开业前，索伦森曾在约根森的事务所中工作。他的事务所遍及全国的实际委托，开阔了索伦森的眼界。1916年，丹麦还没有专门为园林设计师开设的教育/同样，风景园林设计师一词也无人知晓。自学成为索伦森在花园设计上快速成长的主要方式。在繁忙的绘图之余，他经常去哥本哈根的公共图书馆苦读。据索伦森自己回忆，在那一时期，自学所获得的只是和教育甚至可能比他在约翰森事务所的绘图工作中学到的还要多很多。1921年，索伦森的第一次境外旅行去了。1922年在丹麦农业部学金的资助下，他去了英国学习景观园艺，尤其是花园城市，大众公园和墓园，其早期的一些经典之作，如卡普曼工程师的花园1930，现实了英国最有影响力的园林设计师杰基儿和建筑师特恩斯的影响。同样，英国风景园中的如因草地/树丛与缓坡地形结合而成的优美而浪漫的景致，在他设计的位于克兰本堡的海边公园奥尔湖校园和位于斯普森佛比的斯托克诺普的大型私家花园中显而易见。1925年，索伦森又在布兰德特的事务所工作了4年，得益于布兰特的事务所的工作，他与那个时代最好的丹麦建筑师建立了密切的联系，并拥有了不小的名气。10年代，索伦森成为哥本哈根风景园林界的名人，当布兰特德从丹麦皇家美术学院退休时，索伦森接替了他的职位。1954年，索伦森成为建筑学院园林艺术系的教授，只标志着对风景园林的正式承认。索伦森对现代园林艺术的贡献和作品中艺术/功能和传统共生的设计驾驭能力，为他赢得了声望和尊重。其一生创作的作品达2000多件，包括小花园/大学校园/新驻区的开发和街头公园。那些满足功能使用的花园空间，形式简单却富有视觉和空间体验的震撼力，出他对园林艺术和美学品质的孜孜追求。索伦森是一位出色的设计师。他的作品超过2000件，设计始终保持着单纯的风格。他喜欢用几何原型诸如螺旋、圆和正方形，并且发现了椭圆形的魅力。他善于使用一些简单几何体的连续图案，在这样的构图中，那些单一形体之间的空间却是丰富多彩的。他也经常使用绿篱，用修剪的绿篱和自然生长的绿篱相互对比，产生微妙而迷人的反差。他的作品最大的特点就是简洁，用简单的几何形为花园创造的背景。同时植物的选择和种植也很简单，简单也是充分利用一个地块的关键，是将花园与更大范围的联系起来的关键(见彩页)。索伦森是一位受人尊敬的教师，他培养了大批的学生，这些学生当中，许多人都成为丹麦景观行业的中坚力量，其中有挪加德(OleNorgaard)、布劳屈曼(OddBrochman)和安德松。索伦森在丹麦享有“景观设计之父”的声望。索伦森又是一位学者，他研究的领域非常广泛，一生著书立说，出版了近10本景观设计的书籍。他认为园林是艺术形式的一种，与绘画、音乐、雕塑和文学相近，相对于建筑受到的，园林艺术是的。在1963年出版的《园林艺术的起源》(《OriginofGardenArt》)中，索伦森写到：“我们不满足于创造仅满足于功能的事物，它们还必须是美的，大多数花园常常是出于这样一种目的建造的，即要成为美丽的。花园作为一个艺术的思想对许多人来说并不陌生和困惑，全世界的人所能想像的最可爱的事物就是花园——伊甸园。”索伦森的目标是创造一个可以被深入体验的场所。景观设计是空间的艺术，是引导观赏者在空间中穿越的艺术。景观应该是振奋的，能够让人们从机器般的住宅和办公室中出来。索伦森的设计就是对空间、美和艺术的追求。1920年他设计了丹麦第二大城市奥尔胡斯(Arhus)的大学的校园，他运用简单的形式和仅仅一种植物——橡树，表现了丹麦的典型景观：篱墙、小山、草地、树林、小河和湖面。索伦森还利用地面高差的变化设计了一个露天绿色剧场(见彩页)，剧场与大学的建筑之间是橡树林。索伦森对欧洲城市中涌现的大尺度的公寓和街区非常反感，认为这种没有私家花园的住宅形式特别不适合孩子们居住。为此他创造了一些出色的游戏场，还为在公寓里的许多家庭设计了位于城市边缘的家庭园艺花园(AllotmentGardens)。最好的实例是在哥本哈根中心城的北部的Nrum，1948～1949年他设计了50个家庭园艺花园(NrumKolonihaver)，它们都是椭圆形的，大小一致，坐落在草地缓坡上，每一个花园都由绿篱环绕，有一个入口。它们从本质上来说是史前花园的形式(图2)。索伦森认为最初的花园就是在大地上用篱笆围合成一个椭圆形，然后有一个入口，围合和入口是花园最初的两个要素。每个椭圆形提供了一个私家花园的基本功能，而花园外绿篱之间的空间并非是消极无用的，相反这里因变化非常丰富而吸引人，不同尺度的空间持续流动，收合或开敞、上坡或下坡，如同一个通向更开阔空间的狭窄通道的迷宫，孩子们可以在里面游戏寻觅(见彩页)。一战后，在哥本哈根外围建造了许多新的城市街区和3～5层的没有电梯的公寓楼，他为许多这样的街区设计了。他认为，为了满足在城市街区中成长的孩子们的玩耍、运动和捉迷藏的需要，这些场地必须具有三个要素——沙滩、草地和树林，特别是带有林间空地的树林能引起孩子和大人的兴奋和惊喜。他设计的游戏场不论大小都有这三个要素，克洛克花园(Klokkergarden)是其中一个影响很大的实例。花园坐落在一个三角形地段上，三边都是五层的住宅。索伦森在偏离三角形中心的地方设计了一个由密林环绕的卵形的林中空地，前面是草地，使用功能非常合理，形式清晰简洁(图3)。音乐花园(TheMusicalGarden)是索伦森最著名的设计之一。为纪念丹麦航海家布林(VitusBering)，1945年，他的出生地Horsens市邀请索伦森设计一个纪念公园。索伦森做了一个方案，并认为这是自己曾经画过的“最美的设计”。花园由建在草地上的精确的绿墙创造的一系列几何的“花园房间”组成，一个大的卵形对着一个小一些的圆，中间是相距3m依次排列的几何形：一个三角形、一个正方形、一个五边形、一个六边形、一个七边形和一个八边形，这些几何形的边长相等，都是10m，当边数增加时，形状也就扩展了。每个几何形墙的高度都不一样，从人的视线倍于人的尺度。这些“房间”可以容纳不同的功能，有的放雕塑，有的是水。这样，当游人从这些不同形状的“房间”中穿过时，整个空间的构图就能被体验——那就是音乐的——是曲线和直线的变奏(见彩页)。可惜这一方案没有被市议会接受。后来索伦森不得不修改方案。好在1956年他有机会在Herning市的一个衬衫厂再现了这个设计，花园是为工人提供的愉快室外空间。由于稍小，在这里减去了八边形的房间，山毛榉绿篱取代了原来音乐花园中爬满蔓藤的石墙。今天这个作品已不完整，1983年在Herning的艺术博物馆中，在索伦森的女儿的协助下，重新建造了这一作品，其中总体由安德松设计。索伦森一生过着平静的生活，很少接触丹麦之外的景观设计专业人士。但是他的设计和理论对斯堪的那维亚国家有相当大的影响，并通过学生安德松和马汀松(GunnarMartinsson1924～)等人，影响到欧洲其他国家。1993年为纪念索伦森诞辰100周年，丹麦皇家美术学院出版了由安德松和当时任学院系主任的赫耶(SteenHoyer)合作的《索伦森——园林艺术家》(《C.Th.Srensen-enHavekunstner》)一书。[page]安德松安德松1927年出生于南部的SodreSandby，在一个农场中长大，童年生活在一个充满艺术的氛围里，母亲是一个出色的园艺师。1954年安德松毕业于Alnarp大学景观设计专业，后来在Lund大学学习了艺术史和植物学，1959～1963年成为哥本哈根皇家美术学院景观设计系系主任索伦森的助教，期间受到索伦森教授的很大影响。1963～1994年安德松任该系的系主任，1963年在哥本哈根建立景观设计事务所。安德松认为景观设计是视觉艺术的一个组成部分，设计最基本的事情就是确定一个空间，这种空间是人们能够很好地使用的空间，是一个舞台，而不是一种布景。安德松的作品并不着眼于细致的、表面化的效果，而是利用多样化的植物品种、建筑材料、精心塑造的地形和对绿篱的熟练运用，创造出而又丰富的空间。使参观者每一次去花园都会有新的感受。安德松也欣赏极简主义(Minimalism)，他的设计保持着非常简单的形式，这种形式语言又与植物有着密切的关系。安德松认为设计是植物与空间的对话，植物的生长需要空间的简洁性。在设计中，安德松经常使用卵形，他认为卵形是优美的形状，它的张力有着特殊的吸引力。从功能的角度来分析，卵形是一种实用的形状，非常有利于便捷的活动，同时卵形与植物有关，是适合种植物的理想的形状。安德松的作品结合了丹麦的文化、艺术和特点，形式清晰简洁、接近自然，空间满足各种使用需要。要达到这种境界并非易事，尽管这样的景观有效地改善着我们的生活质量，但是在这里，许多人，特别是斯堪的那维亚以外的人会认为一切都太平和了，缺少震撼力，甚至看不出作品背后设计师付出的大量心血。
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